登录新浪财经APP 搜索【信披】查看更多考评等级 （来源：科技朋友圈） 每年的爱奇艺世界大会，总要搞点事情。2025年，他们因为“跳看”功能被全网骂上热搜；2026年，又上演了一出“高调官宣→光速打脸→连夜圆场”的连环翻车大戏。 这次惹事的，是AI。 4月20日，爱奇艺创始人龚宇在台上意气风发，描绘了一个由AI重塑的影视乌托邦：AI艺人库正式上线，纳逗Pro平台开放商用，上百位艺人已“入驻”。在他的剧本里，创作者可以随意调用明星的数字分身，影视制作门槛和成本将被碾成渣。 话音刚落，大会现场屏幕上滚动展示的艺人照片墙，成了点燃舆论的火药桶。 粉丝们率先“炸群”：我家哥哥/姐姐就这么把数字版权卖了？社交平台瞬间被质疑声淹没。紧接着，演员本人也火速“割席”。张若昀、于和伟、王楚然等多位艺人连夜发声明，否认签署任何AI授权协议——直接给爱奇艺来了个公开打假。 4月21日凌晨，爱奇艺被迫紧急公关，把“入驻”二字硬生生解释成“有接洽意愿”。一夜之间，叙事从“既成事实”滑向“一厢情愿”。 “爱奇艺疯了”冲上热搜。龚宇那句“未来真人实拍可能成为非遗”被网友翻译成“演员要被AI取代了”。评论区炸成烟花：“如果演员可以AI，那就让AI观众去充会员吧。”龚宇连发三条微博强调“科技永远不是为了取代人”，但三条都开了评论精选——这操作，懂的都懂。 一个看似能“降本增效”的技术方案，为什么把所有人都惹毛了？爱奇艺这场AI豪赌，到底踩中了哪些雷？ 被触碰的“核心资产” 艺人为何激烈反抗 大会现场的照片墙成了导火索。陈哲远、曾舜晞、丞磊、蒋龙、马苏、房主任等名字赫然在列。粉丝群炸了：“哥哥/姐姐就这样把自己的数字版权卖了？” 真正让事态升级的，是头部艺人的迅速“割席”。4月20日晚，张若昀、于和伟、王楚然等通过工作室和粉丝对接账号密集发声，明确否认签署过任何AI授权协议。虽然爱奇艺从未声称这些艺人在合作名单中，但“没点我名，不代表与我无关”——头部艺人的警觉和反弹，瞬间把风波推向“真假签约”的罗生门。 4月21日凌晨，爱奇艺紧急澄清：“入驻”纳逗Pro艺人库仅代表有接洽意向，不存在未经同意纳入的情况。一夜之间，“入驻”变成了“有意向”，叙事从“既成事实”滑向“一厢情愿”。龚宇连发三条微博，但评论区全部精选——这场面，比AI换脸还尴尬。 爱奇艺的误判，首先直击了艺人的核心利益。 演员的核心资产是什么？不是片酬数字，而是独特的形象、表演风格和多年积累的公众认知。AI艺人库的本质，是把这些不可复制的“人”的特质，变成可无限复制、组合和分发的“数字资产”。一旦肖像数据被投喂给AI模型，后续可能发生什么？AI复刻的表演有版权吗？生物特征数据会不会被第三方窃取？授权到期后，形象会不会被违规复用？ 这些问题，爱奇艺发布时一个都没回答。 更让艺人们后背发凉的是龚宇那段话：“演员很辛苦，常常一部戏拍三四个月，每天工作十三四个小时。授权AI影视合作后，他们就能像普通白领一样工作，虽然紧张但是有点个人生活，比以前少挣点钱，原来一年接2个项目，现在可以接4个项目。” 翻译一下：单项目收入下降，项目数量增加，总收入可能不变。但对于习惯了高片酬的头部艺人来说，“少挣点钱”显然不是有吸引力的选项。 更深层的焦虑在于：如果AI足够成熟，平台完全可以绕开昂贵的头部艺人，直接跟中等体量演员甚至素人合作，通过AI增强表现力，产出商业作品。一位头部漫剧创始人直言：“不用费心跟昂贵的头部演员们合作，内容会更纯粹。”甚至有公司为了弥补AI演员的演技，先找不知名演员演一遍，再做AI处理。一位AI影视剧导演表示，从效果上看，“演技不低于普通演员”。 这套逻辑一旦跑通，头部艺人的议价空间将被大幅压缩。他们不再是不可替代的稀缺资源，而变成了众多可选项之一。这就是为什么张若昀们如此警觉——即便爱奇艺没点名，但趋势一旦确立，没有人能置身事外。 爱奇艺强调，“入驻”仅代表有接洽意向，具体项目需单独授权。但问题是，当“意向”被平台以“已入驻”的方式公之于众，艺人的被动局面就已经形成。 市值蒸发超九成 AI成了唯一的“新故事” 要理解爱奇艺为何如此激进地押注AI，得先看看它的真实处境。 2025年，爱奇艺营收272.9亿元，连续第二年下滑。更扎心的是利润：Non-GAAP运营利润从2024年的23亿元骤降至6.2亿元，跌幅超七成；全年GAAP经营利润2.29亿元，同比下滑87.3%。公司由盈转亏，净亏损2.063亿元——而就在2024年，它还盈利了7.641亿元。 四大业务线，全线溃败。会员业务收入同比下滑5%；在线广告被短视频挤压得喘不过气；内容发行业务和其他业务同样疲软。市值方面，从2018年上市时约310亿美元的风光，到如今不足14亿美元，蒸发超过95%。一家曾对标Netflix的公司，如今市值还不如一些中等A股公司。 八年时间，市值缩水了近三千亿元人民币。用房子打个比方：八年前你花100万买的房子，现在只值3万块。这种痛，换谁都得急。 在传统影视业务上，爱奇艺几乎走到了尽头。长剧市场持续萎缩：2024年电视剧备案593部，相比六年前的1163部缩水近一半。短剧全面爆发，字节系的红果短剧2025年12月月活已达2.75亿，直逼爱奇艺。用户甚至在短视频平台通过“切片”就能刷完一部剧，谁还去长视频平台付费？ 做爆款剧投入大、风险高。《狂飙》可遇不可求，《我的阿勒泰》带火了旅游却未必带火平台利润。S+级项目扑街的案例比比皆是。万一剧内主演出点什么事，资本方都想找根面条荡秋千。 股价跌穿地心，急需一个能让投资者重燃信心的概念。而AI，正是当下资本最买账的题材。 降本增效的诱惑 龚宇提出的“媒体112定律”——单位内容成本降到十分之一甚至二十分之一，创作者数量增加十倍，作品数量增加百倍——听起来很美好。但如果放在爱奇艺的财务报表里，这个公式的底色就变得非常现实了。 2025年，爱奇艺全年内容成本高达154.5亿元，几乎吞噬了过半营收。如果AI真能把内容成本降至“三分之一到十分之一”，理论上每年可以节省数十亿甚至上百亿元。对于一个年营收不足300亿、在盈亏线上挣扎的平台而言，这个数字的诱惑力是致命的。 一些公司已经开始引入不知名演员先行演出，再做AI处理。一位AI影视剧导演表示，从效果上看，“演技不低于普通演员”。 这套逻辑一旦跑通，头部艺人的议价空间将被大幅压缩。龚宇那段“少挣点钱”的话，无意中暴露了这种转变对演员收入的影响。 这解释了为什么张若昀们会如此警觉——即便爱奇艺没有提到他们，但趋势一旦确立，没有人能置身事外。 退无可退的爱奇艺 只能孤注一掷？ 尽管骂声一片，爱奇艺目前的态度仍然是“All in AI”。用一句话总结：除了AI，它已经没有太多故事可讲了。 “影视寒冬”这几个字，大家都听腻了。2024年电视剧备案593部，相比六年前的1163部缩水近一半。2025年，短剧全面爆发，字节系的红果短剧月活直逼爱奇艺。而爱奇艺想进入短剧市场的时候，已经晚了。 更致命的是，短视频平台上的“切片”已经能把一部剧的核心情节拆解完毕，观众刷几个片段就等于看完了全剧，谁还去长视频平台付费？ 再看爱奇艺自己的内容产出。前些年，它确实砸钱做出了不少好作品。《灵魂摆渡》《隐秘的角落》《沉默的真相》都是豆瓣高分剧，《狂飙》更是现象级爆款。但问题是，爆剧太稀缺了。做剧投入大、风险高，远不如AI造剧投入低、周期短。龚宇甚至预测，未来利用AI技术，3至6个月就能产出成功的商业大片——这个速度，相比传统影视剧动辄一两年的制作周期，简直是降维打击。 而且真人剧还有一个致命风险：万一主演出事，整部剧就砸在手里了。资本方欲哭无泪。相比之下，AI演员永远不会塌房。 2025年，爱奇艺和腾讯视频合力推出的《逐玉》，数据虽然不错，但争议也大。和以前《仙剑奇侠传》《甄嬛传》《欢乐颂》那种一剧捧红一群演员的现象级爆款比，差距显而易见。投入巨大的S+级剧扑了好几部，爱奇艺能不急吗？ 更不用说，爱奇艺是百度系的公司。李彦宏曾表示，百度是全球所有搜索引擎当中AI化改造最激进的。爱奇艺虽然没以前和百度那么亲密，但成为视频平台里AI化最激进的那一个，也算是“祖传”基因。更何况，百度现在也没有余力给爱奇艺输血。靠自己活下去的爱奇艺，必须想办法讲一个新故事。 爱奇艺选择了all in AI，这本身不是错；错的是在信息披露的边界把握上过于粗糙，在沟通姿态上过于自信。一场“从高光发布到紧急圆场”的翻车，暴露的不仅是公关能力的短板，更是一个行业在技术浪潮面前，还没有准备好如何平衡商业利益与人的尊严。 AI影视的浪潮已经起势，没有人能阻挡。但浪潮的方向，取决于每一个参与者的选择。爱奇艺的这场赌局，赌的不只是自己的未来，还有整个行业对“人”的价值判断。 如果赌赢了，它可能找到一条走出泥潭的路；如果赌输了，它失去的可能不只是股价，还有观众最后那一点信任。 海量资讯、精准解读，尽在新浪财经APP